WG: Einladung – Stefanie Wilhelm – Artbox MQ
e
In 2018 <www.viennadesignweek.at/festival.php> Vienna Design Week is inviting students and alumni of the Kunstschule to participate in the Social Design open call ’Stadtarbeit’ by submitting a project proposal to participate in the 2018 festival.
Submissions close 23 April 2018!
The Stadtarbeit format is a highly rewarding and participatory aspect of the festival, which launches meaningful, sustainable projects. The Stadtarbeit Open Call features projects that work with social design and urbanity. Projects should address a social topic or question in a design context. Students can submit an existing project or develop a new concept for the festival.
More information: OPEN CALL <www.viennadesignweek.at/opencalls.php?lang_id=en> ENGLISH OPEN CALL GERMAN <www.viennadesignweek.at/opencalls.php?lang_id=de>
If you have any questions, please don’t hesitate to contact me! Kind regards, Nadia Brandstätter ––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––
Nadia Brandstätter Project Manager M +43 676 944 80 22 n.b@viennadesignweek.at <mailto:n.b@viennadesignweek.at> Rechte Wienzeile 29/2B 1040 Vienna T +43 1 890 63 93 office@viennadesignweek.at <mailto:office@viennadesignweek.at> www.viennadesignweek.at <www.viennadesignweek.at/> <bueronardin.com/share/vdw/vdw18-signatur-logo-8-5.jpg>
Open Call „Stadtarbeit“: Submit your project till April 23, 2018!
<mailchi.mp/97b5c68bbc61/8n4t4qcvr2?e=42068a880e> View this email in your browser
(c) bueronardin
Open Call „Stadtarbeit“ – City Work Submit your project!
Dear friends of the VIENNA DESIGN WEEK,
we invite designers / architects / artists / city planners / community strategists / professional creatives / developers / critical thinkers / sociologists and urban enthusiasts, to submit their ideas, concepts and projects that deal with social design and urban topics for the format ‘Stadtarbeit’ or City Work as part of the <viennadesignweek.us5.list-manage.com/track/click?u=a5e3aacbff00b6f5a11de0ff9&id=7e1052a985&e=42068a880e> VIENNA DESIGN WEEK.
City Work as part of VIENNA DESIGN WEEK is supported by the <viennadesignweek.us5.list-manage.com/track/click?u=a5e3aacbff00b6f5a11de0ff9&id=e5622c1f73&e=42068a880e> ExtraVALUE Sponsoring Programme of Erste Bank.
All information on participation in the City Work format and the associated <viennadesignweek.us5.list-manage.com/track/click?u=a5e3aacbff00b6f5a11de0ff9&id=784c6b9835&e=42068a880e> ExtraVALUE sponsoring programme of Erste Bank can be found here:
<viennadesignweek.us5.list-manage.com/track/click?u=a5e3aacbff00b6f5a11de0ff9&id=983191d262&e=42068a880e> Submission Documents
Submission ends on the 23rd of April 2018!
We look forward to receiving your projects! For further questions please contact the Project Manager <mailto:n.b@viennadesignweek.at> Nadia Brandstätter.
With kind regards, the VIENNA DESIGN WEEK team
Stadtarbeit-Projekt DRAWING PUBLIC SPACE by ECÒL (IT) (c) Maria Noisternig/Kollektiv Fischka
VIENNA DESIGN WEEK Since 2007, every autumn for ten days, VIENNA DESIGN WEEK turns Vienna into a “City full of Design”, providing communities, individuals and creatives with a platform for design. In 2017, more than 34,000 visitors visited over 100 events, concentrated in an annually changing Focus District, offering visitors a refreshing take on a specific area of the city. This year, the focus district is also the target area of the format Stadtarbeit . Stadtarbeit is an opportunity to deal with a dynamic and constantly changing topic; Social Design.
WHAT IS STADTARBEIT? Since its debut in 2012, with the support of the <viennadesignweek.us5.list-manage.com/track/click?u=a5e3aacbff00b6f5a11de0ff9&id=8ff0bae070&e=42068a880e> Erste Bank ExtraVALUE Sponsoring Programme and in partnership with <viennadesignweek.us5.list-manage.com/track/click?u=a5e3aacbff00b6f5a11de0ff9&id=b182d417ad&e=42068a880e> Caritas, Stadtarbeit has provided a crucial space for a growing dialogue and critical exchange on social issues and questions in a design context. For ten days, the focus district is turned into a hub of urban exploration and social innovation. Applicants can apply to participate in the festival with a social design project until the 23rd of April.
Projects from the previous year
<gallery.mailchimp.com/a5e3aacbff00b6f5a11de0ff9/images/9742a17b-73a5-4ec1-9a1f-25167c4034be.jpg>
<gallery.mailchimp.com/a5e3aacbff00b6f5a11de0ff9/images/6fd0f881-3e9f-48d6-9d63-cfdd229470a5.jpg>
Stadtarbeit-Project ADMIRABEL – WAS KOSTET by Cosima Terrasse, Veronika Hackl, Andrea Visotschnig (AT) (c) Daniela Jakob/Kollektiv Fischka
ADMIRABEL – WAS KOSTET Last year’s winning Stadtarbeit project was a mobile betting (gambling) performance that encouraged participants to use creative means for making bets – where neither money nor goods were exchanged. The creativity of the bets and the value of the winnings were the cornerstones of a successful bet that had to be negotiated between the punters. Behind every bet was the effort to improve the everyday – a mechanism to bring people together and to encourage social change. The finale was a betting brunch where the best and most creative bets of the festival were presented and new ones were created.
„The winning project of the Erste Bank ExtraVALUE Design Award 2017 was characterized by a very good conceptual approach, which was implemented excellently, using creative means. Above all, the design of the action, the slowing down of the betting process and the moderation of the negotiation with or between the betting parties, showed a playful as well as a well thought out artistically conceived process. “ Jury verdict.
<gallery.mailchimp.com/a5e3aacbff00b6f5a11de0ff9/images/b146f5ae-b4f0-4006-b7f2-3e88fc09b0b9.jpg>
<gallery.mailchimp.com/a5e3aacbff00b6f5a11de0ff9/images/a40f066d-246c-4631-add3-361110957353.jpg>
Stadtarbeit-Project DRAWING PUBLIC SPACE by ECÒL (IT) (c) Maria Noisternig/Kollektiv Fischka
DRAWING PUBLIC SPACE
As part of Stadtarbeit, the project DRAWING PUBLIC SPACE by the Italian architecture and research platform ECÒL, featured the creation of a large-scale drawing or pattern of graphic symbols in a public square in the focus district Rudolfsheim-Fünfhaus.
Using colored tapes, lines and paths inspired new movements of people in the public space, encouraging spontaneous interactions in the square and in the surrounding neighborhood.
The project, which was awarded the Erste Bank AddedValue Design Recognition Award 2017, ended with a block party at the newly designed space and a subsequent collective demolition performance.
Further inquiries for Stadtarbeit: Nadia Brandstätter M: <mailto:n.b@viennadesignweek.at> n.b@viennadesignweek.at
Our mailing address is: <mailto:office@viennadesignweek.at> office@viennadesignweek.at
<viennadesignweek.us5.list-manage.com/unsubscribe?u=a5e3aacbff00b6f5a11de0ff9&id=7a256712ac&e=42068a880e&c=53cef823a0> unsubscribe from this list <viennadesignweek.us5.list-manage.com/profile?u=a5e3aacbff00b6f5a11de0ff9&id=7a256712ac&e=42068a880e> update subscription preferences
VIENNA DESIGN OFFICE · Rechte Wienzeile 29/2B · Vienna 1040 · Austria <viennadesignweek.us5.list-manage.com/track/open.php?u=a5e3aacbff00b6f5a11de0ff9&id=53cef823a0&e=42068a880e>
Liebe Studierende und Lehrende der Kunstschule Wien
anbei die ankündigung für eines der projekte von Marlene Hachmeister (alumni der kunstscshule) – eine dreimal jährlich stattfindende veranstaltungsreihe.
„dielesebühne“ findet wieder am dienstag, dem 24.4.2018 um 19:00 im einbaumöbel gürtelbögen 97 1090 wien statt. es wird texte von maria seisenbacher und thomas ballhausen zu lesen geben. am bass improvisiert wie immer thomas féanis.
www.facebook.com/events/204627776794153/
marlene hachmeister (alumni)
… „Dürers Hase, eigentlich der „Feldhase“, aus dem Jahr 1502 gehört zu den bekanntesten Werken des Nürnberger Malers und Druckgrafikers Albrecht Dürer (1471–1528).
Auf dem mit 25,1 × 22,6 cm annähernd quadratische Blatt sitzt mittig ein Feldhase, sodass er mit seiner Pose und seinem Körper eine Raumdiagonale von links hinten (= oben) nach rechts vorne (= unten) aufspannt. Damit markiert der Hase Dürers nicht nur die fallende Diagonale in der Fläche, sondern ist auch tiefenräumlich aufgefasst. Diesen Eindruck erweckt der Künstler Dürer, indem er zwei Blickpunkte auf den Hasen miteinander kombiniert: Kopf, Löffel und Brustpartie sind untersichtig dargestellt, während Rückendecke und Hinterläufe in Aufsicht gegeben sind. Zudem weisen die Löffel des Hasen in verschiedene Richtungen. Der Schatten des so friedlich hockenden Tieres fällt nach rechts, wodurch das Papierweiß als Grundfläche definiert wird. Erstaunlich ist, dass die Studie sonst räumliche Angaben vermissen lässt. Dies verbindet sie mit der Tradition der Naturstudie, wie sie etwa schon von Martin Schongauer gepflegt wurde.
Besonderes Augenmerk legte Albrecht Dürer auf die Gestaltung des Fells. Über eine aquarellierte Grundierung in Brauntönen und gebrochenem Weiß setzte der Zeichner die Haarlagen in Pinselzeichnung in Aquarell- und Deckfarben auf. Im Gegensatz zu vielen Zeichnungen Dürers (wie u.a. der Kompositionsstudie für Albrecht Dürer, Geburt Christi (Albertina)) bediente sich der Nürnberger keineswegs einer ondulierenden, arabeskenhaften Linie, sondern einer ruhigen, geraden Strichführung.
Lebendigkeit haucht Dürer dem Tier neben der haptischen Qualität des Fells auch mithilfe des sich reflektierenden Fensterkreuzes im Auge des Hasen ein. Die Diskussion, ob Dürer einen lebenden Hasen studiert haben könnte oder nicht, verweist beredt auf die hohe Qualität der Naturbeobachtung und Naturwiedergabe in diesem Blatt. Elisabeth M. Trux argumentiert, dass Dürer „sicher nicht nach dem Leben“, sondern „in dichter Überlagerung mit Analogien“ wie „der Fertigkeit der Pelzmalerei, in der lange geübten Naturbeobachtung, hier speziell von Kaninchen und Katzen, sowie sicher in der Kenntnis von Feldhasenbalgen“ gearbeitet hätte.2 Damit stellt der „Feldhase“ von Albrecht Dürer kein Porträt nach der Natur dar, sondern das Bild zeigt ein psychologisch gesteigertes Wissensporträt dieses Tieres.3….“
(Auszug, Autorin: Alexandra Matzner)
der ganze artikel unter https://artinwords.de/albrecht-duerer-feldhase-1902/
Die SCHÖNE hat Platz gewonnen — und dieser wird an Künstler_Innen vergeben!
Der für ein Jahr kostenfrei zur Verfügung gestellte Raum ist in etwa 10 Quadratmeter groß, verschließbar und hat ein kleines, aber feines Fenster Das Atelier am Ende des langen Ausstellungsraumes reiht sich an bereits in der Schönen bestehende Ateliers. Eine gute Infrastruktur und ein florierendes Arbeitsumfeld sind somit geboten.
Während der untentgeltlichen Nutzungsdauer von einem Jahr sind 2 Arbeiten an die SCHÖNE SAMMLUNG abzugeben, wo diese regelmäßig der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden.
Zudem würden wir uns freuen, wenn der/die Künstler_In im Laufe des Jahres eine Ausstellung in der Schönen organisiert. Dies muss keine Einzelausstellung sein, sondern kann auch im Kollektiv oder in der Gruppe entstehen.
Der Raum ist nicht als Lager oder Teilzeit Atelier zu sehen. Durchgehende Anwesenheit ist natürlich kein Muss, aber ein kontinuierliches Arbeiten im Atelier ist erwünscht.
Bewerbungen inklusive Portfolios (pdf) und Kontaktdaten bis zum 15.3. 2018 an galerie@dieschoene.at
Wir freuen uns auf deine Zusendung!
Das Schöne Team
mehr unter
www.dieschoene.at/atelier-ausschreibung
www.barbarahoeller.at
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Kriterien St. Virgil Salzburg, eines der großen Bildungszentren Österreichs, bietet in diesem Sommer zum vierzehnten Mal zwei Künstler/innen der Bildenden Kunst einen Aufenthalt im Zuge des Förderprojektes „Artists in Residence“ an. Vergabemodus Bewerben können sich alle Künstler/innen der Bildenden Kunst, die sich kurz vor oder kurz nach dem Abschluss des Studiums befinden.
Weiteres im Anhang
Liebe KünstlerInnen, liebe FreundInnen,
unsere Ausstellungsräume in der Wassergasse 19, 1030 Wien, stehen aufgrund unserer Übersiedlung ein neue Räume ab September 2018 für Atelierzwecke/Ausstellungszwecke zur Verfügung. Wenn ihr selbst ein Atelier sucht oder jemanden wisst, der längerfristig (ab 3 Jahre) etwas sucht, dann bitte gebt mir Bescheid. Es sind 2 Räume, jeweils ca 20 m2, und eine Teeküche / großes Waschbecken, WC am Gang gegenüber zur Alleinbenützung. Boden, Wände, Heizung alles neu. Die Gesamtfläche ist rund 58 m2. Die Räume wären auch für 2 Künstler, die nicht soviel Platz brauchen, gut geeignet. Miete 450,00 pro Monat zuzüglich 20% Umsatzsteuer, also brutto 540,00. Gas und Strom kommt dazu, nach Verbrauch.
Liebe Grüße
Dr. Katharina Moser

Loft 8, Galerie-Kunstraum
Atelier/Ausstellungen : Wassergasse 19, 1030 Wien,
Büro : Hießgassse 12/3, 1030 Wien, Österreich
+43 1 8022779
http://www.loft8.at